Biografia
Yukiko Kakimoto é uma artista contemporânea.
A sua abordagem artística é muito intuitiva; desenvolvida em criança quando esta incluía uma grande variedade de técnicas para realizar o seu próprio trabalho. Hoje em dia, dedica-se à criação de jóias, focando-se principalmente na beleza única da cultura japonesa com arte que possa ser “vestida”. Usando barro, verniz, Urushi (laca japonês), Sumi (tinta preta japonesa), pó de ouro puro, prata e muitos outros materiais naturais, ela cria arte que cabe na palma da mão e pode ser usada. Nascida em Quioto, Japão, a origem das criações de Yukiko está na sua infância. Em criança, Yukiko adorava desenhar, inventar histórias e criar algo livremente. Ela é uma artista autodidata, que desde há muito tempo tem vindo a desenvolver as suas capacidades e o seu próprio estilo único de trabalho através do método de tentativa e erro. Depois de se formar na Universidade Kyoto Bunkyo, Yukiko estudou a arte tradicional japonesa do Ikebana em Kadō Iemoto Ikenobo, e estudou design de arranjos de flores na Mami Flower Design School, onde obteve um diploma.
Em 1994, Yukiko começou a fazer o planeamento e produção de ramos de noiva, arranjos de flores e foi instrutora de aromaterapia. Ela participou ainda em muitas exposições florais de grupo (Japão / Quioto, Osaca, Tóquio, etc.) e seminários (Japão / Quioto, Osaca, Tóquio, China / Xangai etc.). Desde 1999, e durante cerca de oito anos, Yukiko dedicou-se a direção de uma galeria de arte, tendo apoiado como consultora vários artistas nacionais e internacionais. Além dos arranjos de flores, e enquanto construía a sua carreira, ela apresentou ainda obras de arte onde utilizou livremente vários materiais. Em 2015, a súbita doença de um familiar de Yukiko obrigou-a a deixar de trabalhar, mas a sua atividade criativa nunca parou e ela recomeçou a fazer criações na sua vida quotidiana. E, tal como os pontos se unem e formam uma linha, como que guiadas por algo, nasceram as suas obras de joalharia. Yukiko integrou a sua experiência e conhecimentos passados e deu-lhes forma. O “Coração” como as emoções de uma pessoa, sempre a inspiraram porque é algo que não pode ser tocado ou visto – tão frágil e incerto. Frequentemente pergunta-se: “Como pode algo tão profundo, para além da beleza que o ornamento apresenta, afetar o nosso coração?” A sua busca direciona-se em conhecer as possibilidades infinitas que a arte pode transportar. Atualmente, ela foi escolhida, enquanto artista, para participar em feiras de arte e exposições internacionais na Europa, oportunidades das quais ela desfruta ativamente.
Declaração
Joias de Arte Contemporânea para o Nº 4.
“Nº.4” é o chakra do coração. Cada objeto tem a sua própria “ondulação”, que é mais ou menos repercussivo com os outros, no dia a dia. Há sempre um processo para criar o meu trabalho: esvaziar a minha mente, brincar com a terra, e “libertar” a minha peça no forno - um local onde já não tenho controle. Nessa fase, está nas mãos do que eu gosto de chamar, “Deus do Fogo”.
Quando volta para mim, crio os padrões com a técnica do Kintsugi e os alfinetes são colocados.
Cada peça que faço não conseguia ser como é, sem as minhas ideias e técnicas usadas.
Mas ao mesmo tempo, é verdade que as minhas peças também precisam das ações da “natureza”, na fase em que não as consigo controlar, em que estou sempre ansiosa e grata pelo resultado final.
Conhece o "Kintsugi"?
O processo de criar jóias descreve a vida de uma pessoa.
“Kintsugi” é uma técnica única para a cultura japonesa; repara cerâmica rachada. Esta técnica não repara apenas vasos com Urushi no processo da sua junção, mas também decora estas rachas com ouro, prata, estanho, etc. Kintsugi nasceu do delicado senso estético Japonês, que valoriza e aprecia até as falhas e defeitos. A virtude do “incompleto” ou “frágil” que nós Japoneses valorizamos levou-nos a esta técnica única. Urushi, extraído de plantas naturais, seca lentamente e cria laços fortes com o resto da peça, quando são pintados uma e outra vez. Este processo reflete a vida do mesmo modo que experienciamos alegria, tristeza, corrupção, cura e amor. Com amor, os humanos sentem-se completos; da mesma forma, Urushi fica mais forte com o amor e dedicação que o artista deposita na sua criação.
Somos parte da natureza.
Como é sabido, existem muitos problemas ambientais à nossa volta. Perdemos tanto, devido a guerras e desastres naturais, mas isso fez-nos ficar mais fortes. Assim como a natureza se modifica a toda a hora, nós também nos adaptamos com o tempo. Pertencemos à natureza, e com esta ideia refletida no meu trabalho, eu “falo” com a natureza e aguardo a sua elegância. Todas as minhas criações, acredito que, depois de usadas pelos seus proprietários, irão voltar à Terra, assim como acontece com os humanos. Dedico-me ao mundo da criação com amor, paixão e preces.
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